Augusztus 2-án a Budapest Parkba látogat az EDM nagyágyúja, Steve Aoki. Munkássága jóval túlmutat önmagán. Dalszerzőként, producerként számos kirándulást tett mindenféle műfajban: punk, rock, pop, rap előadókkal dolgozott együtt – mindig meglepőt, és maradandót alkotva. Az alábbi cikkben a japán származású DJ legmeglepőbb kollaborációiból szemezgetünk.
1. Steve Aoki & LMFAO & NERVO – “Livin’ My Love” (2012)
A dal party-EDM aranykorát testesíti meg. Túltolt, önironikus buliesszencia – ikonikus darab az Aoki-féle tortadobálós érából. A dal „élvezd a pillanatot” mentalitása ma is aktuális, mondhatjuk, hogy egy klasszikus partyhimnusz született ekkor…
2. Steve Aoki & Lil Jon – “Turbulence” (2011)
Az egyik legintenzívebb fesztiválhimnusz, hatalmas drop-pal. Lil Jon energikus stílusa tökéletesen működik Aoki zúzós hangzásával.
3. Steve Aoki & Afrojack ft. Miss Palmer – “No Beef” (2011)
A “No Beef” nem csupán egy dal – egy korszak, egy hangulat és egy közös emlék az elektronikus tánczene felíveléséről. Miss Palmer vokálja, Aoki–Afrojack együttműködése és a kemény drop mind hozzájárulnak ahhoz, hogy ez a track a műfaj egyik ikonikus pillanata legyen.
4. Steve Aoki & Linkin Park – “A Light That Never Comes” (2013)
Zeneileg is újszerű fúzió a rock és az elektronika között. Chester Bennington hangja Aoki glitch-es beateken különösen erőteljes. Az LP rajongók viszont nagyon rosszul vették az ilyen irányú kísérletezést…
5. Steve Aoki & Fall Out Boy – “Back to Earth” (2014)
A Blink-182 kollab sokak kedvét meghozta a hasonló kirándulásokhoz. A 2010-es évek tinirock üdvöskéje, a Fall Out Boy is úgy gondolta, érdekes lehet számukra egy ilyen sztori… ebből lett a pop-punk újraélesztése elektronikus köntösben. Emo hangulat és epikus electro hangszerelés találkozása.
6. Steve Aoki & BTS – “Waste It On Me” (2018)
Steve Aoki második generációs amerikai japánként nőtt fel Kaliforniában, és gyakran hivatkozik ázsiai gyökereire mind zenében, mind vizuális stílusban – különösen akkor, amikor K-pop előadókkal vagy japán művészekkel dolgozik együtt. A WIOM az egyik első teljesen angol nyelvű K-pop dal BTS-től, ami kulcsfontosságú volt a nyugati pop és K-pop világának közeledésében.
7. Steve Aoki & Louis Tomlinson – “Just Hold On” (2016)
Az ex-One Direction tag debütáló dala Aokival, a szólókarrier kezdete. Emocionálisan telített, mivel Louis édesanyjának halála után adták elő.Louis az X‑Factor (UK) döntőjében élőben adta elő, mindössze három nappal az anyja elvesztése után, aki a halálos ágyán kérte a fiát, hogy adja elő a dalt. Steve Aoki Londonba repült, hogy Louis mellett legyen, és a stageműsor alatt végig mellette állt a dal szomorú premierje alatt.
8. Steve Aoki & blink-182 – “Why Are We So Broken” (2018)
A generációs nosztalgiát kihasználva modernizált pop-punk és EDM találkozása.Egyedi tónus Aoki és a zenekar diszkográfiájában egyaránt. Tisztán emlékszem a pillanatra, amikor megláttam azt a social media posztot, ami hírt adott erről az együttműködésről: az első gondolatom az volt, hogy hű de megöregedtek a Blink-182 tagjai – tehát valszeg én sem vagyok már fiatal. A poppunk császárok közönsége viszont a mai napig nem tud mit kezdeni ezzel a dallal, alig 4 milliós nézettséget gyűjtött össze 7 év alatt. Viszont, innen indult a barátság Barkerrel, erről még picit lentebb lesz szó…
9. Steve Aoki & Iggy Azalea – “Beat Down” (2012)
Kemény, női rap és durva elektro kombináció abból az időszakból, amikor Iggy Azalea még az underground és mainstream határait feszegette. Az Iggy Azalea által feldobott moombahton-stílusú (latinos, 108–115 BPM körüli) elektro‑hip‑hop dalban Aoki elmondása szerint először kísérletezett ebben a műfajban…a dal a brit slágerlistákon előkelő helyezést ért el végül.
10. Steve Aoki & Kid Cudi & Travis Barker – “Cudi the Kid” (2012)
Tripla meglepetés: hip-hop, alternatív és punk keveredése egy kísérleti, álomszerű hangzásvilággal, Aoki debütáló lemezén. A hiperaktív dobos, Travis Barker élő feltűnése a Nocturnal Wonderland fesztiválon nagy energiát hozott, hatalmas pozitív közönségreakcióval.